跟随梦境的指引，步入时光的漫漫隧道，穿梭古今，将东方文化之美尽收眼底。近日，上海老佛爷百货迎来了一场特殊的快闪，由苠艺播物社携手10组青年艺术家打造的“新火”艺术展，用数字艺术将底蕴深厚、意境浪漫的东方美学编织成了一场盛大梦境，跨越时间，对话历史，让传统与先锋邂逅，让东方美学得以在现代语境下焕发出如诗新意。

此次艺术展聚焦青年艺术家的新生视角，将传统文化以数字艺术的先锋创作方式展现出来。凭栏女子的惊鸿一瞥，千山万水间的生息流转，燕岭乌托中的虚实交错，敦煌卷轴里的神迹传说......10组兼具想象力与创造力的青年艺术家用自己的表达与笔触，重新诠释着东方美学与文化，带给人耳目一新的独特震撼。

曾为国内外众多品牌创作过概念作品的数字艺术家Jiahui，以《凭栏如梦》为主题，从古代深居宅院中的女性出发，通过“束缚”、“保护”和“自我”三个层次展开讲述了一场女性空间与边界的故事。擅长以新锐数字创意手法表现东方美学的Jiahui将中国古代园林建筑融入流畅而唯美的视觉艺术效果，带着诗意的浪漫，构筑起传统与新生交汇的东方女性世界。毕业于伦敦艺术大学的插画艺术家钱叶玲，则以《西游记》为灵感创作出长达2米的卷轴作品《齐天》，将东方人物与传统艺术融合创新，以敦煌壁画的美学风格重新演绎了家喻户晓的中国故事。浑厚、细腻的情感表达，让观众感受到了艺术的美好震撼与心灵的安抚。

在非遗等传统工艺被越来越多人关注的当下，如何将中国古典元素延伸出新意也成为Formless两位设计师的思考主题。此次的参展作品《绒花》便是Formless在参考非遗工艺的基础上带来的虚拟物象中的绒花。它通过动态化、多维化的先锋设计方式呈现出对中国传统文化元素的全新解读。在光影斑斓中肆意生长的绒花，似柔似钢，散发出对探索未知的绵绵渴望，让更多人感受到古典与现代碰撞的精彩，也唤起人们对中国传统工艺深度了解的兴趣。旅居意大利的版画艺术家冯诗婷则以家乡武汉为载体，对经典水墨画进行了全新演绎。其作品《重叠的城市，重叠的时间》通过城市地形的历史变迁来表现多层次的空间，九头鸟、豹子等极具荆楚地域特色的瑞兽在作品中反复出现，仿佛跨越过去与未来，展开了一幅时空交叠的绘世之景。而为了深度解构中国传统纹样，LoadForrest则创造性地采用了万花筒的视觉，《kaleidoscope///-万花系列：黑日梦蝶》从当代语境出发，进一步探讨“内外”“物我”“现实与幻境”之间的东方哲学议题。

在弘扬传统文化同时，青年艺术家们也尝试用自己的艺术创作去表达对生态的关注、对自然的热爱。多媒体艺术家Weiying的系列作品《山水盒子》通过数字化形式将写意山水画景置于具有社交媒体特征的电子模块中，让传统艺术与新锐的赛博美学形成了鲜明对比。任庆齐的《折叠自然》则摒弃了常见的符号化表达，通过3D扫描等方式，将真实的自然环境转化为数字形式并进行拆解重构，用数字工具重新创造生态之岛。何佳聪则以《千里江山图》为创作蓝本，通过回收材料重新演绎“山”的形象，浅浮雕的山体造型既表现出色彩、疏密、浓淡等之间的诗意关系，也是环保理念的震撼传达。95后艺术家张艺菡则更进一步，以《风潜层林 西子尽染》展开她对于东方山水的情感自述。艺术家以纺织品和综合材料为媒介，深入园林、时间、记忆等多维角度探索，构思精巧的三维虚拟空间和艺术装置，是她对于自身文化成长背景的追溯，也是她眼中的诗意中国。艺术家黄嘉杨的参展《UtopianYan燕岭乌托》则以东莞燕岭园为基础框架，用“后摄影”的创作方法对燕岭园的特色建筑进行了三维模型还原，把所有现实中的真实地标再现到虚拟空间中，展现出自然与都市、历史与未来的和谐共生。

以发掘传统民间艺术及手工艺为主旨，苠艺播物社以前瞻生活美学为灵感，持续联结全球青年艺术家与可持续产业链，传承历久弥新之美。其从工艺研究出发，引入设计再造，完成创意落地的全过程，让“民艺”成为“苠艺”，真正实现反哺地方文化经济，构建起可持续发展的循环模式。

此次“新火”艺术展选择在象征时尚与精致生活方式的老佛爷百货举办，本身便表达出对艺术、生活之美持续探索的美好祈愿。通过数字科技与东方美学的创新链接与细腻融合，我们不仅看到了经典映像的崭新形态与内涵，也感受到了青年艺术家创作视角下的特色东方文化，让传统与先锋彼此交融，让过去与未来合为一体。震撼、唯美、细腻、绮幻的视觉效果，也让更多人切身体会到了传统文化与艺术之美在潮流语境下的全新表达。

在苠艺播物社看来，当代的青年艺术家们正是让传统文化与东方美学不断延续、历久弥新的能量之源，他们正在举起焕然一新的耀眼火把，照亮东方美学的未来前路。“新火”相传，生生不息，相信在未来，我们还将看到苠艺播物社带来更多青年艺术家的鲜活佳作，持续感受东方艺术与文化之美。

专题：