近日，话剧导演赖声川接受采访时说观众变笨了，还批判短视频都是无聊的。这些言论引发热议，赖声川自己的剧场“上剧场”观众数量与日俱减，赖声川把原因归为观众看短视频变笨了，看不懂他的“高雅艺术”。

赖导敢说这样的话那他一定自认为自己是比大多数观众聪明的，赖导聪明吗？非常聪明，我们来看看赖导这些年是怎么聪明的！

“这些年，你有没有想过我？”

这句经典台词想必大家都很熟悉，它出自舞台剧《暗恋桃花源》，但应该没有多少人知道，虽然这部戏的海报上赫然写着编剧、导演：赖声川，实际上这一句经典台词是演员金士杰创作出的。

金士杰在采访中说他是《暗恋桃花源》的原创演员，原创演员履行了编剧的功能，剧本中的台词源于自己的血与肉。他不仅是这部戏的演员，一部分分身是兼了编剧。

赖声川的聪明就是他永远找到能给他创作剧本的演员，在集体即兴创作中把演员的创作成果最后收揽到自己名下！

从当年在台湾第一部作品开始，赖声川因把别人的创作据为己有，因此把已故的剧场大师李国修深深伤害了。作为导演的他自己独自事实上是与李国修共同创作的剧本。而赖导借自己独揽广泛接触媒体的机会，用移花接木的方式把金士杰的创作功劳用心理暗示手法收揽到自己身上。沽名钓誉是我想到的贴切成语。而这位导演也许是为了沽名钓誉能把虚伪做到翻山越岭的人。

赖声川是一个戏剧作品的构架者，作品创作的组织者，他成功的作品全都是拉着一群极有创作能力和才华的演员，由演员分别创作出作品中人物的魂、肉与戏剧行动，而他通过组合把不同演员创作出的人物行动和故事构架在他的作品中。然而每次这些作品成功之后，赖声川都用移花接木的手法，收揽到自己出版的剧本集中。因为他的成功具有投机取巧的成分，所以这种投机取巧的成功使他傲慢的认为这种方式可以获得他想要的荣光，因此他内心的傲慢使得他既不理解也不探求，同时也不能去与原创演员探索创作时的灵魂脉络。

所以当原创演员（个体编剧）被换掉后，同样的作品新演员加盟后，因为赖导对原创作品中灵魂脉络的陌生，使得再次排演的作品大失水准非常难看。比如他的《千禧夜，我们说相声》，是已故的倪敏然先生与其他演员一起表演、创作的，进入内地后赖导为了突出自己编剧的身份，把下半场原始演员的创作部分删除再自己写，就难看至极。也比如《宝岛一村》在上海的专属版，众人的评价是远远不如台湾经典版（原创演员版）。

《千禧夜，我们说相声》北京演出上座率低，观众看戏后大失所望

我们回朔赖声川这些年聪明的的移花接木吧，你会得到四个字：道貌岸然！

赖声川最早的成名源于台湾“表演工作坊”的成功，而当年“表坊”的创始人是赖声川、李立群和已故的李国修。而李立群与李国修相继离开了“表坊”。

为什么？

李立群在新出版的回忆录《一个演员的库藏记忆》中披露了2人与赖声川分道扬镳的原因。李国修去世后台湾媒体曝光了赖声川剽窃了李国修的创作，将“表坊”成名作《那一夜，我们说相声》的创作成功移花接木收录导赖自己的剧本集里。

（李立群回忆录：图为上海戏剧谷举办期间3人重逢被要求合影，李国修却意味深长的不看镜头，让李立群在中间很尴尬）

李立群在回忆录中直接晒出了《那一夜，我们说相声》他自己的原创手稿。

赖声川在大陆何曾说过原创有别的重要编剧？

李立群回忆录中公开了他接受《人物周刊》采访，也回忆了最初“表坊”之初，李立群主内（创排），赖声川主外（社交）。

除了剽窃合伙人的创作成果，赖声川作为大学老师，连学生也不放过。

《如梦之梦》有过至少2次集体创作，第一次是赖声川在美国柏克莱大学与学生一起创作，第二次是在台北国立艺术学院，进入内地后赖声川又出版了剧本，而经过对比可以发现，内地版剧本与台湾版剧本天壤之别，是不是赖导进入内地拓展自己的市场期间又集体创作了一次呢？

原始版的《宝岛一村》是一部好戏，但是大家是否知道这部戏是眷村后代王伟忠历时多年搜集了上万个真实的眷村故事，与一群眷村后代的演员共同打造的作品呢？赖声川是在美国出生长大的导演，他完全无法理解、感受眷村的故事背后的魂。他得到了这些宝贵的素材与剧中人物的灵魂后，移花接木的在宣传上把这部作品的功收揽于自己名下，淡化王伟忠与原始版演员们的创作贡献。所以台湾原版的《宝岛一村》很好看，赖声川自己抛弃原始演员在上剧场导的专属版《宝岛一村》就难看至极。

赖声川在大陆就是如此聪明，用移花接木的营销手段，道貌岸然的把自己打造成了文化大师！

赖声川的道貌岸然与沽名钓誉有多厉害？真实的他是什么样一个人？

他在上海去年进入最特殊艰难时期的前一天得到消息，连夜逃往美国，又在全面放开后回到上海收割韭菜，推出戏剧史上最昂贵的票价（人民币五千元），试图用演出一周内收割现金一千多万。

赖导有多热爱他自己的剧场？翻看赖声川的微博，他在2022年3月之前每次发布微博都会附上一个定位，定位就是“上剧场”地址，而上海进入最艰难的时期时，赖声川发微博的量少了，习惯性附上“上剧场”的定位没了。

赖导很聪明，人在美国却要继续维持自己热爱上海的人设。

这位号称热爱上海的导演，在艰难的时期选择到美国工作，然而赖导显然不想让大众知道，自从去年发微博会显示发布IP地后，赖导非常聪明的把内容发给上海的员工，让员工在上海替他发微博，但道貌岸然定有百密一疏：

3月17日赖声川上热搜#赖声川说不会根据流量选演员

然而赖声川是所有话剧导演中找影视娱乐明星最多的导演，其中包括微博粉丝数高达1.2亿的谢娜，黄磊、何炅……近期合作的也是倪妮、张杰这些一线艺人，就连在乌镇看戏，也聪明的主动找机会安排自己坐在“绝望的文盲”身边，是否赖导全程心思不在看戏上，就等着顶流主动来握手加微信，然后能合作一把呢？

（赖声川在自己的乌镇戏剧节主动和顶流王一博看话剧）

赖声川为了打造自己的大师人设，说不会根据流量选演员。但他选的不仅全是流量，他甚至谄媚有名的演员，还专门给演员写剧本。赖声川为了讨好周迅专门写了一个叫《雕空》的剧本，然而剧本很差，周迅一眼能看得出水准高低，拒绝合作，于是赖导很聪明，把剧本名字改成了《幺幺洞捌》，找来了倪妮参演。倪妮也许自己都不知道，自己演的是被周迅退货的戏。

（赖声川在采访中说为了能与周迅合作写了剧本，根据赖导的描述网友发现，这个剧本后来是倪妮演的《幺幺洞捌》）

道貌岸然是我能想到最贴切用在赖导身上的成语。你若翻看赖导所有的媒体专访、演讲，他聪明的话术永远高度的一致，总会描述在台湾的文化黄金时代他身处C位，他在美国的成长、求学、打工史，他那披着宗教玄学般的创作过程，长发、胡须与眼镜，儒雅风趣的谈吐……赖声川永远精心的扮演着他自己的人设；然而他在台湾早已跌落高台了。

显然大陆对他是有包容性的，赖声川继续用他团队的商业包装，营销自己和“上剧场”，打造着未来的商业版图。无论是“乌镇戏剧节”还是新办的“南京新剧荟”，无论是赖导在西溪湿地的独栋别墅还是落户于深圳大鹏新区的“赖家书房”……这些剧和节让赖导一家人赚了多少银子？具体多少数字未必现在能被披露，但能肯定的是每一个项目都会给予他不菲的报酬，这些报酬到底是多少呢？

拿了这么多报酬的赖先生，本应该尊重养了他十几年的中国观众，但

纵观他所有迄今为止的作品，没有一部作品写过祖国的好。更为过分的是在上剧场最新演出的《曾经如是》中，无论卖弄多高深莫测的藏传佛法，无论撒了多少心灵鸡汤，那终究写的是因为中国的不好一群中国人全部到美国定居的故事。当然，国家之间各有不同，美国也有美国的好，但是为什么在你的作品中祖国就一丁点不好呢？据悉，他最新写的作品在台北首演的《江云之间》，也讲述的是一对失散的恋人努力离开大陆最后在台湾重逢的故事……看到网上流传出的剧本，让人瞠目结舌，他在台湾就用作品来抨击大陆，看到这部戏即将在大陆演出的新闻，难道赖导为了赚钱又修改了剧本？这不是两面派吗？看到上剧场的执行官杨采薇曾经发的一条朋友圈，在暴力小英上台当天庆贺！

赖先生的作品中永远流露着一种傲慢，美国是最好的，当然美国可以好，然而你根植于祖国大陆，你就应该用作品表达对祖国大陆的关心，有吗？从未！

也许赖导在大陆忙着赚钱，以至于他从来没有了解、关心当下中国人的生活，中国的繁荣发展，中国翻天覆地的变化。像二十多年前的港台明星来大陆一样，永远带着一种优越感来赚钱。

请美籍华裔导演赖声川尊重你的戏剧共同创作者，尊重攀登在学业路径中的学生，尊重每一位给你创作内容履行编剧职能的原创演员；更请你尊重肥育你的中国市场、中国观众，不要让肥育你的中国观众花钱买票看你表达中国不好甚至只有美国好的价值观吧！

别骂观众笨，越来越多的观众能识破和揭穿你这些虚伪虚假的聪明。

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